偶然翻到歌手李健引用“当时明月在，曾照彩云归”两句词的视频画面，现场无人应和，气氛凝滞，由此引出了一些思考。
   晏几道的这首《临江仙》最值得玩味的，就是这两句词了。上阕所绘情与景在词中较为常见，像比他早一些的“夜夜除非，好梦留人睡，明月楼高休独倚，酒入愁肠化作，相思泪”，同样是思人入梦，借酒浇愁，凭高独倚，追念往昔，范仲淹的《苏幕遮》有相似之处。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，李煜的《相见欢》也都有登高、独处、思人，清愁的表达。有如此多的雷同，却不妨碍各自成为名篇佳句。不同的是李词和范词在清秋里写离愁别绪，是哀景写哀情，而晏词用“落花微雨”“燕子双飞”，很容易让人联想到杏花微雨的江南，即使杏花飘落，也给人一种落英缤纷的美感，这种以乐景写哀情的手法，反衬出诗人内心的孤独伤感，难以自持。如果说微雨平添了一丝清冷感，忧乐参半的景物描写，物我感情的不相容，更显出主人公与周围环境的格格不入，这种情感无所依的状态更是刺痛的读者的心。
   如果说上阕有范式或雷同，仍然可以成为千古名句，下阙另辟蹊径的写法更值得玩味咀嚼。“当时明月在，曾照彩云归”，“当时”和“记得”相呼应，读者眼前，仿佛有这样一幅画面：月色融融，四野无声，穿着两重心字罗衣的小蘋，怀抱琵琶，衣袂飘飘，在回眸浅笑后蹁跹而去。画面之后还有一幅画，姑且叫做“画外画”：词人长身玉立，无言目送，倩影长长，目光长长。有人说彩云是小蘋的侍女，也有人说彩云就是彩云，这些都不影响画面的美感表达。是人也好，是云也罢，都相伴着小蘋而去，更有词人目光长随，温暖而美好。而“画外画”中的词人“当时”也清醒且深刻意识到这种美好，甚至可以说意识到这种美好在一点一点逝去，也无能为力。这比单纯的“只是当时已惘然”来得更加心痛，因为这种痛是后来意识到以后才痛苦，而晏词所表达的痛，是在事情发生时就已经开始痛，时间越久，痛感越深长。“画外画”，增添了下阕画面的层次感，小蘋归是第一层，词人目送是第二层，读者旁观是第三次，读者的眼睛如同摄像机是近景，词人是中景，小蘋是远景。由此产生的情感，也从内到外产生了更大张力。
  “画外画”的写法在其他诗词中也有体现，可见其妙处也为大家所公认。范词“芳草无情，更在斜阳外”，欧词“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，还包括近代的李叔同“夕阳山外山”，还包括卞之琳“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，这些都是“画外真”，只不过画外画中或者外物，或者是他人，都不像晏词，是第一人称的主观感受，这让读者很容易带入，从而产生情感共鸣，尤其“记得”“当时”，越是大众用词，越有直指人心的力量，物事人非，往事难追，痛彻古今人的心扉。在这一点上南宋辛弃疾是完美的继承并超越，他的名篇《青玉案   元夕》把“画外画”又纵深了一个图层，从灯火璀璨、香车鬓影的贵妇们，到游走灯市、蓦然回首的词人，再到遗世独立、灯火阑珊处的那人，再到观灯赏景怜人的我们。画面层层，却不见繁复累赘，足见“”画外画”的魅力。
    除了“画外画”是词人匠心所在，时空感也是他独到的地方。“记得”“当时”二词，让人一下子联想到著名的《百年孤独》的开篇。多年以后，当记忆里的明月再次升起，他仍会记得那个彩云伴小蘋归去的夜晚，恍如百年孤独的序章。“当时”“记得”二词，构建出今昔对照的时空跨度：彼时明月彩云映衬美好归去，此时只剩词人孤独追忆。这种回环往复的时空结构，强化了物是人非的怅惘，让追忆之痛穿透古今，与全词怀旧主题浑然相融。  
   晏词这种以乐景写哀情，隐匿式“画外画”的写法，以及往复的时空感，都让这首用词简单，貌似平实的诗词有了不一样的魅力，而这种魅力经过千年时间加持，像大浪淘沙后熠熠生辉，其华灼灼。