在鲁迅先生的笔下，除了阿Q的精神胜利法以外，他还深刻揭露并批判了另一个国民劣根性——看客心态。他有许多写看客文化的文章，但是只有《示众》和《复仇》中的看与被看显现为整体性的结构模式。这两篇都是合众的看，只不过《示众》是庸众对庸众，而《复仇》是庸众对独异个人。《示众》是无聊麻木的嘈杂闹剧，《复仇》是生命的飞扬的极致的大欢喜。

《示众》，它的题目就有着教育，警示的作用，批判并试图唤醒人们的无知。鲁迅先生完整地描写了看客的心态，极大限度的以“空间化”的形式描绘了一幅巨大的看客群像。

他是格式的先锋，试图淡化小说的基本要素，客观冷静的叙事，里面的人物都是符号化的，他们无性格，无意识；故事情节不典型，并不是刺激的血腥的杀人，枪毙事件，而是夏日的一件无聊的小事；无明显的故事主旨。用罗兰·巴特的话说就是“零度叙事”。仅以几乎无事的悲剧来放大群众的愚昧，无聊透顶。这篇文章看的对象是被示众者与看客们无意义的躯壳及其下意识的动作。虽然两篇文章都是展示“看与被看”，但是如果仔细阅读就会发现在《示众》中有多个看与被看的对象。例如：一开始所有人都在看白背心，胖小孩与白背心对视，白背心看发亮的秃头继而胖小孩又转移注意力去看秃头，胖大汉和巡警研究老妈子钩刀般的鞋尖……在短暂的时间里观察的对象和视角是不断地变化的。也就是说每个人都是看客，也都沦为了被看者。在事情后没走几步路他们就忘了，何其荒诞可笑！表达了鲁迅先生对看客的态度：悲悯他们的前途，仇恨他们的现在。

《复仇》，开始的描写就给我一种暴力美学之感，利刃击破皮肤热血如激剑似的，这激昂磅礴极具攻击性的文字让我震撼。在前面已经提及过，这篇文章是庸众与独异个人的看与被看。鲁迅先生在这篇文章里以黑色幽默的方式，描绘了先觉者对庸众的复仇，但这并非是传统意义上的暴力行为，而是一种牺牲自我、以身做诱以期麻木群众将来醒悟的悲悯和诅咒。看客有个隐藏的特征之一就是追求刺激，喜欢施虐，热衷残酷。因此，作为复仇者的一男一女，全裸着，手中捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。“他们俩这样地至于永久，圆活的身体，已将干枯，然而毫不见有拥抱和杀戮之意。”他们用看客最喜欢的“性与暴力”作为诱饵，将他们吸引过来，却什么也不做，就干枯地站着，让他们觉得无聊无处不在，无孔不入。逐渐喉舌干燥，脖子乏了，终至于面面相觑，慢慢走散。这下，复仇者们成了看客，他们决绝又凌厉地刺透那些压迫。他们以死人似的眼光，鉴赏着路人们的干枯。在这种屹立中，他们似死而生！这场无血的杀戮，永远沉浸在生命的飞扬的极致的大欢喜中。在鲁迅先生看来，复仇者尽管失败，但其生命的自我牺牲要比苟活者的偷生有价值得多。

《示众》是一场日常吵闹普通的看客闹剧；《复仇》是一场无血安静的大杀戮中实现了复仇。